佛教与中国书画艺术
发布时间：2024-01-12 02:39:13作者：金刚经全文网点击蓝字
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作者：释思济
释思济,现任辽宁省佛教协会副会长、抚顺市佛教协会会长、辽宁省美术家协会理事。1985——1987年，河北省正定县育青美术学校读书。2014年8月，入中央美院姚鸣京教授山水画高研班进修。2015年11月，入清华美院刘继彪意象工笔动物画专项研修班第一期进修。作品曾多次参加在中国美术馆等举办的展览，并多次获奖。作品由辽宁美术馆等收藏。
佛教自传入中国以来，在与儒、道等中国传统文化的交会中，逐渐融为中国传统文化的一个重要组成部分，而且广泛而深刻地影响到了中国社会与文化的方方面面，包括文学、音乐、美术、书法、舞蹈、建筑等各个领域。其中对中国美术更是产生了全方位的影响。
佛教的传入对中国美术的创作内容是一个很大的延伸，佛菩萨、域外风光、佛经故事等成为重要的创作题材。比如，仅就佛菩萨像而言，就出现了大量的佛像供养画。三十二相、八十种好的佛陀，天衣飘逸的菩萨、神态各异的五百罗汉等塑像和画像，极大地丰富了人物群像的塑造。千百年来，手捧杨枝净瓶的观世音菩萨，眉开眼笑的弥勒佛，手握金刚杵的韦陀菩萨，一直是供养在寺院中的标准形象，成为广大信众信仰生活中不可分割的一部分。
释思济国画作品
还有，佛教的进入中国，不仅为中国绘画增添了大量印度、斯里兰卡、西域等地的异域风光与世俗民情，而且也使娑婆世界之外的十方世界成为中国美术的创作题材，比如天界、地狱、他方净土等，都出现在绘画作品中。特别是佛经关于西方极乐世界的描述，更成为历代画家笔下的绝好创作题材。
释思济国画作品
佛经故事的传播，也导致佛传图和经变画的出现。比如敦煌莫高窟壁画里描绘的佛陀本生故事中，就有九色鹿的传说、比丘舍身饲虎等内容，体现了很高的艺术性与思想性。
释思济国画作品
佛经传入前，中国的美术创作基本上是由画匠完成，并不为上层所重视。佛教传入后，其精美的艺术作品引起了人们的赞叹；而建寺造像的实践则为佛教美术的发展提供了良好的契机；尤其是晋明帝司马绍的亲自绘制佛像，表明了上层对美术创作的认可。种种机缘和合，促进了一批士大夫画家的出现，三国魏晋时期的曹不兴、顾恺之、戴逵等是其中的先行者。他们的绘画成就显著，而佛画则是其中的突出代表。
释思济国画作品
到了唐代，随着佛教与中国文化的黄金时代同时到来，佛教美术也提高到一个新的艺术高度，涌现出了吴道子、张孝师、皇甫轸、杨仙乔等一大批美术大师。他们和无数画匠一道，创作了数以万计的作品，遍布大唐帝国。
释思济国画作品
这个时期，画家还和画匠密切合作，开展起石窟造像艺术的巨大工程。敦煌、云冈、龙门几大石窟，都是在这个阶段打下的坚实基础。
释思济国画作品
佛教传入中国以后，大大丰富了图案的样式，出现了狮子纹、莲花纹、佛光等新颖图纹，增强了绘画的艺术表现力。
释思济国画作品
就构图而言，先秦两汉时的绘画是采用平面铺开的手法，缺乏立体感。魏晋以后，在佛教美术的启发下，焦点透视法得以广泛应用，人物形象的立体感增强，栩栩如生。而凹凸法的使用，则使图画艺术具有了浮雕的审美效果。据说当时著名的画僧张僧繇用凹凸法画出了一乘寺的山门，门上遍布凹凸起伏、绚丽多彩的花朵，世人惊叹不已，最终竟把寺院改名为凹凸寺。
释思济国画作品
此后，佛教美术艺术在技法和理论上进一步提高，到了唐代，形成四大流派，促进了中国美术的多元化发展。
释思济国画作品
佛教对于中国式美术审美的最大贡献，应该是其所带来的写意画（禅画）的灵感和意境。随着禅宗的兴起，“法自心求”、“见性成佛”的禅宗精神帮助一大批中国的知识分子摆脱了思想禁锢，并开启了神奇的想象力。诗画皆禅的王维是其中的代表人物，他开创了文人写意画的先河，被尊为文人画之祖，世人称他“诗中有画，画中有诗。”
文人画往往具有禅宗“顿悟”、“简约”的意境，讲求瞬间性和随意性，他们在宣纸上任意挥洒，率性涂抹；浓墨大笔，天马行空；不求形似，只求神韵；寥寥数笔，直指画心，这正是王维自己所说的“意在笔先”。文人画还对黑白水墨情有独钟，认为这才是大千世界的本色，从那时起至今，禅意盎然的水墨山水画名家辈出，长盛不衰，成为中国画的特有标志。
编辑：程义伟 叶立群
程义伟，画家，学者，评论家。
叶立群，学者，评论家。
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